(Hà Nội) – Tối 14/12, khi ánh đèn tại Hội trường Đại học Văn hóa Hà Nội khép lại, dư âm của chương trình nghệ thuật – sân khấu “Đông Hồ Thế Sự” vẫn còn đọng lại trong lòng khán giả. Không chỉ thu hút hàng trăm người xem trẻ tuổi, sự kiện còn gây ấn tượng bởi cách tiếp cận mới mẻ, táo bạo với tranh dân gian Đông Hồ – một di sản vừa được UNESCO ghi danh là Di sản văn hóa phi vật thể cần bảo vệ khẩn cấp.

Diễn ra đúng thời điểm mang tính thời sự cao, cùng sự đầu tư nghiêm túc về nội dung và hình thức, “Đông Hồ Thế Sự” đã vượt ra khỏi khuôn khổ của một dự án sinh viên thông thường để trở thành một không gian nghệ thuật chuyên nghiệp, nơi di sản được đối thoại trực diện với hơi thở đương đại.

Sức nóng của chương trình được khẳng định ngay từ thảm đỏ với sự xuất hiện của nhiều nghệ sĩ, nhà chuyên môn giàu kinh nghiệm như NSƯT Quang Minh (Nhà hát Kịch Hà Nội), MC/Đạo diễn Ninh Quang Trường (VTV), diễn viên Phan Thị Tâm… Sự hiện diện của họ không chỉ là lời động viên dành cho người trẻ, mà còn là sự bảo chứng cho chất lượng nghệ thuật mà chương trình hướng tới.

Bên cạnh đó, phần ‘nhìn’ mãn nhãn của sự kiện có sự hậu thuẫn đắc lực từ các đơn vị đồng hành chuyên nghiệp, đặc biệt là Học viện Kỹ năng mềm ST Lighthouse – Nhà tài trợ Đồng đã tiếp lửa bản lĩnh sân khấu cho các bạn sinh viên. Cùng với đó là những bộ trang phục mang đậm hồn Việt của Tô Hà Style, lớp hóa trang ấn tượng từ LIAN MI Makeup Artist, hay sự đồng hành hỗ trợ từ Homies MOS, NET CORP, Oh Mine, Sowon – Cơm bụi Hàn Quốc, Sol Do… tất cả đã cộng hưởng để tạo nên một sân khấu chỉn chu, nơi các diễn viên không chuyên có thể tỏa sáng như những nghệ sĩ thực thụ.

Mở đầu chương trình, không khí học thuật được “làm mềm” bằng cuộc đối thoại cởi mở giữa các thế hệ giữ lửa. Thay vì những bài thuyết giảng khô khan, khán giả được lắng nghe những trăn trở rất đời của Nghệ nhân Nguyễn Hữu Đạo.

Ông thừa nhận thách thức của tranh thủ công trước làn sóng tranh in máy, nhưng cũng khẳng định chính “mồ hôi và kỹ thuật thủ công” mới là thứ giữ lại hồn cốt cho Đông Hồ. Tiếp lời nghệ nhân, Nhà nghiên cứu Nguyễn Hùng Vỹ giúp người xem nhìn thấu lớp ý nghĩa trào phúng phía sau nét vẽ: “Mèo tượng trưng cho cường quyền, Chuột là hình ảnh người dân thấp cổ bé họng. Chính sự đối lập này là chất liệu vàng cho sân khấu.”

Những đúc kết nền tảng này đã trở thành bước đệm hoàn hảo để Diễn viên/Biên đạo Hiếu Nguyễn hiện thực hóa ý tưởng “từ tĩnh sang động”. Chị tiết lộ đã yêu cầu các diễn viên không chuyên phải tập “đứng im nhưng tỏa ra năng lượng”, để khi bước lên sân khấu, họ thực sự là những nhân vật bước ra từ tranh.

Phần mong chờ nhất – vở kịch “Đông Hồ Thế Sự” – đã không làm khán giả thất vọng. Biên kịch đã táo bạo lồng ghép yếu tố giả tưởng khi để nhân vật nữ họa sĩ trẻ bị “hút” vào chính bức tranh mình đang vẽ.

Tại đây, câu chuyện quen thuộc về “Đám Cưới Chuột” bị đảo lộn hoàn toàn. Không còn là ngày vui rộn ràng, lễ cưới biến thành thảm kịch khi Quan Mèo đột tử sau chén rượu mừng. Ánh sáng sân khấu chuyển gắt từ sắc đỏ hỷ sự sang sắc xanh lạnh lẽo của tang tóc, đẩy các nhân vật vào một cuộc đấu tố nghẹt thở.

Đỉnh điểm của cảm xúc là phân cảnh hỗn mang giữa Đám cưới và Đám ma. Tiếng trống hội “Tùng – Cắc” xen lẫn tiếng kèn ai oán, người mặc áo cưới đi lẫn vào đoàn khiêng quan tài. Sự đảo điên của các giá trị, sự hèn mọn của Trưởng làng hay sự tàn độc của tay sai đã lột tả trần trụi cái gọi là “thế sự”.

Chứng kiến màn trình diễn này, TS. Trịnh Lê Anh (MC/BTV Đài THVN) – Cố vấn kiêm Host của chương trình đã không giấu được sự bất ngờ. Anh thừa nhận mình đã “đi từ tò mò đến thán phục” khi các bạn sinh viên dám nói tiếng nói của thế hệ mình: “Các bạn sáng tạo, phá cách nhưng vẫn rất nghiêm cẩn và tôn trọng văn hóa. Đó là điều tôi kỳ vọng nhất ở người trẻ.”

Khép lại đêm diễn, thông điệp của nhân vật Họa sĩ: “Nếu chỉ biết cúi đầu trước quyền lực, ta sẽ chẳng biết thế nào là tự do” đã nhận được tràng pháo tay không ngớt từ cả khán giả lẫn các khách mời chuyên môn.

Sự thành công của “Đông Hồ Thế Sự” đã chứng minh rằng: Khi có sự chung tay của cộng đồng, sự đồng hành của doanh nghiệp và tư duy sáng tạo của người trẻ, di sản sẽ không còn nằm yên trong tủ kính mà sẽ sống dậy rực rỡ và đầy sức hút.